• Twitter
• Facebook
• YouTube
• Instagram

• Home
• Biografia
• Teatro
• Televisione
• Galleria
• Contatti

Note di Regia

Prima di tutto io vorrei dire che questo è un testo-rivelazione. Uno lo legge e dice : com’è bello. Non sa ancora quanto arriverà ad esserlo una volta messo in scena ma sente subito che è un grande testo e avverte la necessità di andare a capire perché ha avuto una vita tanto travagliata. Lo stesso Eduardo accredita la storia dei dissapori con Peppino che lo recitava malvolentieri. In realtà si capisce che la ragione che la ragione sta nella sua grandezza : era un testo molto in anticipo sui tempi per la lucidità del giudizio su una certa società e per la cattiveria/violenza che contiene. E’ quasi un’autobiografia delle amarezze e come poteva avere successo il tormento che c’è dentro? Allora – dice Eduardo – se lo faccio in italiano forse diventa più astratto, gli spettatori si sentono meno colpiti perché s’identificano meno con quei personaggi mostruosi. Ma la storia rimane intrigante perché poi Eduardo non lo riprenderà più, lasciando che siano altri a metterlo in scena e il successo arriverà solo negli anni Ottanta, ma anche lì non sarà perentorio, definitivo, tale da consacrare la commedia tra le grandi opere. Eppure questa vita segreta del testo è bellissima perché ti accorgi che non solo non è scritta in napoletano ma nemmeno è pensata in napoletano. Scopri che ha dentro Feydeau – quello non delle macchiette, ma dei capolavori che bollano un’epoca dileggiandola – ha dentro Molière, nel personaggio paradossale che s’infila in una famiglia e la scardina, come Tartufo con Orgon. Lui non è migliore di loro però viene per fare la morale. Le assurdità di certi dialoghi apparentemente quotidiani sembrano prese dalla Cantatrice calva di Jonesco. E quando poi arrivi a certe scene corali, tenute dentro un’atmosfera sospesa, sembra di essere davanti a Pinter. Insomma, c’è dentro il grande teatro, tutta la problematica dell’uomo moderno. Il passaggio dal dialetto all’italiano è anche uno scarto del pensiero. Trasferire il pensiero dalla forma napoletana a un assoluto, da un atteggiamento naturale a un altro astratto, straniato, ma nello spirito di Eduardo, che non ammette schematismi, che ci ha insegnato il valore dell’ambiguità, come quando, in scena, diceva una battuta e ne contraddiceva il significato con un movimento delle sopracciglia. Eduardo segreto, intrigante, sorprendente e sempre divertente: così ci seduceva. E così intrigante, divertente e sorprendente mi auguro che questo spettacolo sia capace di sedurre gli spettatori. Andrèe Ruth Shammah.

Foto di Tommaso Le Pera